На протяжении всего репетиционного периода режиссер Андрей Сидельников подчеркивал, что главная цель постановки - держать зал в напряжении с первой до последней минуты. Попробуем проанализировать, какие задачи для достижения этой цели пришлось решать постановочной команде и актерам. Как минимум, можно выделить следующие: создать и поддерживать атмосферу изоляции от внешнего мира, управлять темпом и ритмом спектакля, максимально раскрыть персонажей, вовлекая зрителей в интеллектуальную игру. Остановимся кратко на каждой.

Атмосфера ловушки

Сценография художника-постановщика Ильи Кутянского в качестве места действия изображает старый английский пансион. Мебель, предметы интерьера, стены из темных кирпичей, широкие окна создают ощущение уюта и даже защищенности, но только до третьего звонка. С помощью светового решения художника по свету Дениса Солнцева и звуковых эффектов очень быстро атмосфера становится зловещей. Метель, бушующая за окном, это не просто фон. Вой ветра и шум метели  присутствуют почти все время, то усиливаясь, то затихая. Игра света и тени подчеркивает интригу, выделяя подозрительные моменты. Художественно обыграны периодические короткие замыкания в проводке, акцентируя внимание на определенных деталях. Буквально через 15 минут после начала спектакля то, что воспринималось добрым и уютным, превратилось в источник клаустрофобии из-за надвигающейся опасности.

Темп и ритм

Спектакль начинается в нервном темпе, хотя диалоги передают в основном обыденность ситуации. Зрители знакомятся с пансионом, его молодыми хозяевами и первыми постояльцами. Однако почти сразу появляются тревожные «ноты», задающие ритм. Например, резкими фразами транслируются новости по радио об убийстве, звуки метели за окном нарастают, появляются персонажи, каждый из которых вносит свои изменения в ритм.

После первого убийства происходит ускорение темпа. Телефонный звонок сержанта Троттера, самоубийство миссис Бойл, прибытие сержанта Троттера создают эффект эмоциональных «качелей». Сцены становятся более динамичными, движения актеров порывистыми, реплики более эмоциональными и быстрыми. После напряженных сцен следуют краткие моменты затишья, но эти паузы не снижают напряжения, а, наоборот, усиливают его, давая зрителю возможность «переварить» информацию.

Раскрытие персонажей

Каждый персонаж – это потенциальный подозреваемый, несущий в себе тайну. Чтобы скрыть страх, агрессию или чувство вины актерам пришлось создавать многослойные образы, причем в динамике.

Молли и Джайлс Рэлстоны в исполнении Миланы Ломия и Рубена Депеляна выглядят молодой и неопытной парой с постепенным нарастанием подозрительности друг к другу. Дело доходит даже до холодного оружия. Несмотря на это, актерам удалось сохранить искренность чувств, проявляя их с помощью с живых и правдоподобных реакций.

Кристофера Рена актер Руслан Жиба сыграл эксцентрично, одновременно легко и нервозно с уместной манерностью. Особенно удались сцены, в которых было необходимо показать переход уязвимости своего героя в неожиданную резкость.

Миссис Бойл, которую сыграла актриса Наталия Папаскири, получилась сварливой и высокомерной дамой с неприятным характером. Однако созданный образ не сделал героиню менее человечной. Более того, с тонким юмором удалось показать даже ее женственность, особенно в сценах с майором Меткафом. Получился интересный и сложный персонаж, противоречивый и одновременно понятный, ставший важным катализатором для развития сюжета.

Майор Меткаф в исполнении Люпчо Спасова кажется самым «нормальным» из всех героев. Актер создал образ надежного, но при этом загадочного человека, способного вызвать как доверие, так и легкое подозрение. Эта сложная задача с блеском решена с помощью заигрывания с миссис Бойл.

Образ мисс Кейсвелл у актрисы Мадлена Барциц получился одним из самых загадочных и интригующих в этом детективном ансамбле. Она не просто фоновый персонаж, её образ играет ключевую роль в нагнетании атмосферы и создании ложных следов.

Мистер Паравичини в исполнении актера Леона Гвинджия – это эксцентричный, таинственный и слегка безумный персонаж. Он постоянно заставляет зрителей сомневаться в его истинных мотивах и прекрасно отвлекает внимание от истинного преступника.

Сержант Троттер, которого сыграл Эмиль Петров, очень убедителен и внушает доверие. Это резко усиливает шок у зрителей, когда выясняются истинные мотивы и облик героя. Переключение образов получилось мастерским.

Таким образом, актерские работы в «Мышеловке» – это не просто представление ролей, а сложное, многогранное искусство, где каждый вносит свой вклад в создание единой, захватывающей и эмоционально насыщенной детективной истории. Взаимодействие между актерами тонкое и слаженное, что позволило раскрыть характеры и сюжетные линии максимально глубоко. Реалистичность происходящего подчеркивают прекрасные костюмы от Наташи Шпановой.

Новый спектакль РУСДРАМа будет интересен всем, кто ценит сочетание классического детектива с психологической драмой. Актерское мастерство, тонкая режиссура и атмосферная сценография позволят взглянуть на бессмертную историю Агаты Кристи совершенно по-новому.